Truyện Tranh Lịch Sử Thế Giới

Trong thời điểm mà khán giả đang chạy đua nhau để xem bộ đàm mới nhất và hoạt hình vẽ tay chỉ là tìm thấy chân của nó, một phương tiện mới đã đưa trẻ em (và người lớn, hãy trung thực) trở lại với việc đọc. Truyện tranh bắt đầu như một món đồ mới lạ, và kể từ đó, chúng đã trải qua vô số lần chuyển đổi, khám phá nghệ thuật, đánh giá cao công chúng, suy tàn và phục hưng.

Có một phong cách truyện tranh yêu thích?

Truyện tranh đã có một lịch sử lâu dài và sôi động — quá dài để thể hiện trong một bài báo khiêm tốn. Các tài liệu tham khảo ở đây đại diện cho nhưng một số ít các khoảnh khắc quan trọng cũng như một số mục yêu thích của cá nhân tôi. Có lẽ tôi đã bỏ lỡ của bạn.

Triển lãm truyện tranh webtoon Hàn Quốc (K-Comics World Tour) diễn ra tại Trung tâm Nghệ thuật đương đại từ ngày 7/9 - 22/9, giới thiệu nội dung và hình ảnh nguyên tác trong 2 tác phẩm webtoon Itaewon Class (Tầng lớp Itaewon) và Sweet Home (Thế giới ma quái) từng được chuyển thể thành phim truyền hình và lọt Top 1 các bộ phim được yêu thích nhất trên Netflix tại Việt Nam năm 2020.

Đây là dịp để khách tham quan đắm chìm vào không gian của hai tác phẩm để cảm nhận sức hút không chỉ trên truyền hình mà còn cả nguyên tác webtoon. Triển lãm mô phỏng mô hình quán nhậu và con ngõ Itaewon, tòa chung cư bỏ hoang cùng những quái vật bên trong Thế giới ma quái. Khán giả sẽ có trải nghiệm thực tế như đang đứng trong không gian của tác phẩm.

Ngoài ra, triển lãm còn bao gồm các hoạt động phong phú như tô màu webtoon, đóng dấu bưu thiếp webtoon, trải nghiệm công thức nấu món ăn trong quán nhậu Hàn Quốc, chụp ảnh biến hình thành quái vật, thư viện webtoon, diện trang phục xuất hiện trong webtoon và chụp ảnh.

Ngày 8/9, chương trình tổ chức gặp gỡ KwangJin, tác giả webtoon Tầng lớp Itaewon gồm các nội dung như giao lưu cùng tác giả, trình diễn vẽ webtoon và đặc biệt là màn biểu diễn những ca khúc trong Tầng lớp Itaewon và K-pop.

Các chương trình khác như: Thuyết giảng về quy trình sản xuất webtoon; Mini concert của Susan - ca sĩ hát ca khúc Monster của phim Thế giới ma quái 3; Trải nghiệm hóa trang thành nhân vật quái vật xuất hiện trong Thế giới ma quái; Học viết thư pháp từ những hiệu ứng âm thanh trong bong bóng thoại webtoon; Màn trình diễn nhảy cover ca khúc Side by side của rapper BewhY - ca khúc nhạc phim Thế giới ma quái 1 cũng được diễn ra ngay tại khuôn viên triển lãm.

Giám đốc Trung tâm Văn hóa Hàn Quốc, ông Choi Seung Jin cho biết: "Theo kết quả khảo sát thực tế về làn sóng Hallyu tại nước ngoài năm 2023, webtoon là nội dung Hallyu có mức tiêu thụ nhiều số 1 tại Việt Nam. Triển lãm truyện tranh webtoon Hàn Quốc được tổ chức lần đầu tiên tại Việt Nam hứa hẹn mang đến trải nghiệm mới mẻ dành cho người dân Việt Nam, đồng thời mở ra cơ hội kinh doanh đa dạng".

Công ty Cổ Phần thương mại dịch vụ NHT GPDKKD số 0314366277 do Sở Kế hoạch và Đầu tư TP. Hồ Chí Minh cấp ngày 21/04/2017 Địa chỉ: 587 Lê Hồng Phong, P.10, Q.10, TP.HCM Email:

Phong cách nghệ thuật của thời kỳ đen tối trong truyện tranh

Ảnh hưởng của sự kinh dị có thể được nhìn thấy ở Venom, với bộ hàm răng dao cạo và thân hình màu đen của anh ta. (thông qua Marvel)

Trong Spawn, truyện tranh đã xuống địa ngục theo đúng nghĩa đen, không ngạc nhiên với những cái tên nhân vật như The Violator. (qua Image Comics)

Phong cách nghệ thuật của thời kỳ đồ đồng trong truyện tranh

Phản anh hùng đẫm máu nhất của Marvel đã trở nên nổi tiếng trong thời đại này. (thông qua Marvel)

Mặc dù chủ nghĩa hiện thực đã tồn tại, đó là những năm 70 và mọi thứ trở nên kỳ lạ. (thông qua Marvel)

Một anh hùng sử dụng heroin, và ma túy được in đậm ngay trên trang bìa. (thông qua DC Comics)

Pencilers đã loại bỏ phong cách hoạt hình và mang chủ nghĩa hiện thực vào truyện tranh. (thông qua DC Comics)

Không giống như Thời kỳ Đen tối thực tế, thời đại này là nơi mà truyện tranh đạt được sự khai sáng. Cho đến lúc đó, cái đúng sai không hề phức tạp của Thời đại Hoàng kim vẫn còn vang vọng (nếu chỉ cần cập nhật một cách tinh tế cho phù hợp với thời đại). Ở đây, các nhà văn đã ném tất cả ra ngoài cửa sổ và cho chúng ta thấy rằng thế giới của một anh hùng truyện tranh cũng tàn khốc như những kẻ thù mà anh ta phải đối mặt.

Những câu chuyện như “The Dark Knight Returns” và “V for Vendetta” đã cảnh báo về một tương lai đáng ngại mà không một chủ nghĩa anh hùng nào có thể ngăn cản được. Các nhà văn đã tạo ra những nhân vật có tâm lý phức tạp, thường rất nguy hiểm. “The Killing Joke” của Alan Moore đã giới thiệu cho chúng ta một Joker không chỉ là một kẻ cười khúc khích mà còn là một kẻ giết người hàng loạt loạn thần đáng sợ. “Watchmen” đã cho chúng ta những anh hùng bị đẩy đến những hành động đáng ngờ bởi chính bản chất của thế giới mà họ đang cố gắng bảo vệ. Trong thời đại này, ranh giới giữa anh hùng và nhân vật phản diện không chỉ mờ nhạt; các nhà văn tiết lộ rằng nó không hề tồn tại.

“The Killing Joke” đã mở đường cho tất cả các nhân vật phản diện truyện tranh trong tương lai — những kẻ bám đuôi ma cà rồng có ý định tra tấn tâm lý hơn là cái chết của người anh hùng. (thông qua DC Comics)

Batman của những năm trước đã khác xa với hình tượng ma ám mà chúng ta biết ngày nay, cho đến khi “The Dark Knight Returns”. (thông qua DC Comics)

Phiên bản Daredevil của Frank Miller giải quyết được nhiều thứ hơn những kẻ xấu mặc trang phục – anh ta thường thấy mình trong một trận chiến thua cuộc với sự tồi tệ của tội phạm thành phố bình thường. (thông qua Marvel)

Nhưng nó không phải là tất cả tối, ngay cả khi nó là. Nhà xuất bản độc lập Image Comics ra đời và người hùng hàng đầu của họ, Spawn, đã nhận được sự nổi tiếng chưa từng có, đủ để sinh ra (xin lỗi!) Một bộ phim chuyển thể chỉ vài năm sau khi ra mắt. Điều này và một số tựa phim nổi tiếng khác như “Nhà tiên tri” và “Con rồng hoang dã” cũng tạo ra (phần cuối cùng, hứa hẹn) nhiều người quan tâm hơn đến truyện tranh do người sáng tạo sở hữu nói chung.

Trớ trêu thay, khi hình ảnh trong những truyện tranh này trở nên tối hơn và cách điệu hơn – chơi với ánh sáng và màu sắc tương phản sâu, tối – thể loại này đã vượt ra khỏi bóng tối của bột giấy và đi vào ánh sáng của nhận thức văn học. Ý tưởng về một truyện tranh được duy trì như một tác phẩm văn học duy nhất đã dẫn đến việc xuất bản một số tiểu thuyết đồ họa, đỉnh cao là “Maus” của Art Spiegelman, bộ truyện tranh đầu tiên giành được giải thưởng Pulitzer. Truyện tranh cuối cùng đã được coi là một hình thức nghệ thuật hợp pháp, dễ uốn nắn và cởi mở để thể hiện sáng tạo như bất kỳ phương tiện nào.

Sin City, hình ảnh thu nhỏ của truyện tranh đen tối, đã tái tạo lại câu chuyện về tội ác với phong cách các nhân vật chi tiết, màu sắc tối giản và một thế giới của những hình thù đen trắng mơ hồ. (thông qua Dark Horse)

Spawn thường được miêu tả là bị nhốt trong trang phục của chính mình — dây xích trên tay và áo choàng quấn quanh người. (qua Image Comics)

Thời đại bất lão (1993-Ngày nay) –

Bây giờ chúng tôi đã đạt đến điểm trong hành trình của chúng tôi qua nhiều bảng màu sắc mà tại đó không có cách nào dứt khoát để phân loại “tuổi” hiện tại. Truyện tranh đã mở rộng thành một thứ gì đó không có hình dạng hoặc biên giới — một khối lượng kỳ diệu của mọt sách.

Công nghệ tiên tiến trong điện ảnh, truyền hình và trò chơi điện tử đã tạo ra một dòng chuyển thể không ngừng nghỉ, dẫn đến sự gia tăng độc giả truyện tranh ở mọi tầng lớp xã hội. Thêm vào đó, tác động của Image Comics vẫn đang được cảm nhận, khi độc giả tiếp tục quan tâm đến sách độc lập được thúc đẩy bởi quá trình thương mại hóa tràn lan của ngành. Không còn bị giới hạn trong việc xuất bản những gã khổng lồ Marvel và DC, các nhà văn có thể tự do khám phá các nhà xuất bản đặc biệt và các thị trường ngách, thậm chí bỏ qua các kênh phân phối truyền thống bằng cách xuất bản nội dung của họ trên internet.

Có thể nói một điều về thời đại truyện tranh hiện tại của chúng ta: đó là thời kỳ mà siêu anh hùng không cần phải là anh hùng hay bóng tối hay thậm chí là hiện diện ở tất cả. Truyện tranh có thể nhàm chán hoặc nghiêm túc hoặc đơn giản là kỳ quặc như bạn muốn. Giống như Siêu nhân bất khả chiến bại của Thời đại hoàng kim lạc quan, bây giờ là thời điểm mà mọi thứ đều có thể xảy ra.